ADIOSPIKACHU @MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, CL (2021)

Exhibitions’ website: www.adiospikachu.com

ADIOSPIKACHU (Pikachus’ Goodbye) was a solo show by the artist Marco Arias, held at the Museum of Contemporary Art, Quinta Normal, in Santiago de Chile. The exhibition was set up in both rooms 7 and 8 on the second floor of the building. It opened to the public on December 4, 2021, and closed on January 21, 2022.

The exhibition was based on the imagery of Pokémon, a Japanese television series and video game (1996), broadcasted in Chile since 1999 on public television. Through paintings, sculptures, installations, and a video, Marco Arias explored the affective bonds created by generations of viewers and consumers of this series, both in Chile and in Latin America.

For ADIOSPIKACHU, Marco Arias had the participation of five art theorists and researchers: Alejandro de la Fuente, aliwen, Diego Maureira, María José Delpiano, and Vania Montgomery, who developed various texts regarding the exhibition. At the same time, two clothing lines were created exclusively for the show by two independent clothing brands: Nikinky and Hanspohl.

The exhibition has its digital version, which can be viewed in an immersive 360° mode. It is hosted on the shows’ website, developed by María Fernanda Pizarro. All the material created for ADIOSPIKACHU is also compiled on the web, such as the history of the project, the biography of the artist, the texts of the researchers, and a couple of interviews with the clothing designers.

“Adiós Pikachu (Pikachus’ goodbye)” is the title of one of the first episodes of the series starring Ash and his famous pocket monster. Marco Arias’s exhibition is a journey to the origin, a search for that lost time guided by primary signs and objects from the repository of images linked to the series. These are arranged in the exhibition space as figures that embody the infinite possibilities of fiction that surrounds the world of Pokémon. It is a synthesis that, however, activates in its generality and that of Pikachu, the countless plots and contexts subordinated to the mercantile capacity of this product, so ductile and malleable, so accessible and ordinary, embedded in the daily life of those spectators or not. The low visibility of art in today’s world contrasts with the hegemonic presence of Pokémon on a planetary level. However, its place within art activates one more extension of its possibilities: it is perhaps the most sensible space where it can happen, which allows, on one hand, to think about its history and the ideas it has installed, and on the other, to experience a state of continuity of content linked to the emotional biography of whoever visits the exhibition. This last facet reveals the enormous common subjective zones that nourish the referential and undifferentiated body of Pokémon. A hazy dream island where peculiarities dissolve, where residents and travelers relive oblivions and transform memories of adventures over and over again.

-Excerpt from Diego Maureiras’ text “It is strange to think that many identities have their roots in merchandise”.

 

 

ADIOSPIKACHU fue una exhibición individual del artista Marco Arias, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Quinta Normal, en Santiago de Chile. La exhibición se montó en la Sala 7 y Sala 8 del segundo piso del edificio, se abrió a público el día 04 de diciembre del año 2021, y cerró el 21 de enero del 2022.

La exhibición está basada en el imaginario de la serie de televisión y videojuego Pokémon (1996), transmitido en Chile desde el año 1999 por televisión abierta. A través de pinturas, esculturas, instalación y un video, Marco Arias exploró los vínculos afectivos creados por las generaciones espectadoras y consumidoras de esta serie, tanto en Chile como en Latinoamérica.

Para ADIOSPIKACHU, Marco Arias contó con la participación de cinco teóricxs e investigadorxs de arte: Alejandro de la Fuente, aliwen, Diego Maureira, María José Delpiano y Vania Montgomery desarrollaron diversos textos respecto a la exhibición.

A su vez, dos líneas de ropa fueron creadas de manera exclusiva para la exhibición, por parte de dos marcas independientes de vestuario: Nikinky y Hanspohl.

La exhibición cuenta con una versión digital, la que se puede visitar en 360°. Ésta se encuentra alojada en el sitio web de la muestra, desarrollado por María Fernanda Pizarro. En la web, además se compila todo el material desarrollado para ADIOSPIKACHU como la historia del proyecto y la biografía del artista, los textos de lxs investigadorxs y entrevistas a lxs diseñadorxs de ropa. 

 

Adios Pikachu se titula uno de los capítulos de la primera temporada de la serie protagonizada por Ash y su famoso pocket monster. La exposición de Marco Arias es un viaje al origen, una búsqueda del tiempo perdido guiada por signos y objetos primarios del repositorio de imágenes ligadas a la serie. Estos se disponen en el espacio como figuras que encarnan las infinitas posibilidades de la ficción que envuelve al mundo de Pokémon. Se trata de una síntesis que, sin embargo, activa en su generalidad y la de Pikachu las incontables tramas y contextos supeditados a la capacidad mercantil de este producto, tan dúctil y maleable, tan accesible y corriente, imbricado en el cotidiano de espectadores y no espectadores. La escasa visibilidad del arte en el mundo actual contrasta con la hegemónica presencia de Pokémon a nivel planetario. Sin embargo, su lugar al interior del arte activa una prolongación más de sus posibilidades: es tal vez el espacio más sensible donde puede acontecer, lo que permite por un lado pensar su historia y las ideas que ha instalado, y por otro experimentar un estado continuo de contenidos ligados a la biografía emotiva de quien visita la exposición. Esta última faceta revela las enormes zonas subjetivas en común que nutren al cuerpo referencial e indiferenciado de Pokémon. Una nebulosa isla de ensueño donde se disuelven las particularidades y donde los residentes y viajeros reviven olvidos y transforman recuerdos de aventuras una y otra vez.

Extracto del texto “Es extraño pensar que muchas identidades tienen su origen en la mercancía” de Diego Maureira.

 

Instagram Live con el Museo de Arte Contemporáneo, 6 de enero 2022.

Entrevista en Radio Concierto. Programa “Artistas Invitados”, 13 de enero 2022.

Entrevista en Radio Rock&Pop. Programa “Un País Generoso”, 21 de enero 2022.

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