Depresión Post Pop” (“Post Pop Depression”), held in August 2017 at the Casa Parque Villaseca Gallery (Santiago, Chile), was the first exhibition I curated personally. My aim was to give artistic and critical value to the influence of television and mass culture images transmitted to us during the 1990s in Chile. To achieve this, I brought together four artists (Leonora Pardo, Wladymir Bernechea, Pablo Suazo, and Marco Arias–myself–), who based their work on mass culture but through different disciplines. The exhibition was open for only three days.
For the occasion, art critic and curator Guillermo Machuca wrote the text “Nada más depresivo que el pop” (“Nothing More Depressing Than Pop”); researcher and art theorist Diego Maureira wrote “Quien domina el rebote domina el juego: Arte Pop del siglo XXI” (“The One Who Controls the Rebound, Controls the Game: Pop Art of the 21st Century”); artist Wladymir Bernechea wrote “La razón de esta obra y todas las demás” (“The Reason for This Work and All the Rest”); and sculptor Leonora Pardo wrote “Dignificar el sentimiento” (“Dignify the Feeling”). Artist Pablo Suazo included a poem as part of his artwork titled “Ofrezco cita” (“I Offer Quote”). The texts were published in the exhibition catalogue, in a limited edition of 100 copies with four different covers.
To mark the end of the exhibition, we hosted a discussion panel at the gallery about new Chilean pop culture, featuring researchers and art theorists Diego Maureira, Javiera Bagnara, and aliwen.
My work in the exhibition was “Resurrección de Lázaro” (“The Raising of Lazarus”), a series of six paintings and six light boxes, where I used pictorial collage to blend the main characters of the animated series I enjoyed as a child in the 1990s. Each painting was accompanied by a light box, each containing a unique set of words which, when combined, formed the phrase: “Never a hand was raised as slow and as high as this one,” from the poem “Resurrección de Lázaro” (“The Raising of Lazarus”) by Rainer Maria Rilke.
Official poster of the exhibition / Poster oficial de la exhibición
“Since the 1950s, art has established a consistent and fluid relationship with mass culture. This has become an inexhaustible source of visualities integrated into reality from TV, movies, magazines, newspapers, the internet, etc. Marco Arias’ current exhibition inherits the pictorial collage style of Peter Blake and the blending of painting and graphics typical of Pop Art. This time, in the hands of Marco Arias, the motifs come almost entirely from animated TV series.”
Excerpt from “Who Controls the Rebound, Controls the Game: Pop Art of the 21st Century” by researcher and art theorist Diego Maureira.
Catalogue of the exhibition “Depression Post Pop”. Santiago de Chile, August, 2017.
Exhibition catalogues with four different covers, each one dedicated to one of the participant artists. / Catálogos de la exhibición, con cuatro portadas diferentes dedicadas a cada artista.
“Depresión Post Pop” fue la primera exposición que curé de manera personal. Exhibida en agosto del 2017 en Casa Parque Villaseca (Santiago de Chile), a través de ella mi intención fue darle un valor artístico y crítico a la influencia de la televisión y la cultura de masas transmitida por diversos medios durante la década de los noventa en Chile. Para ello, reuní a cuatro artistas (Wladymir Bernechea, Leonora Pardo, Pablo Suazo, y Marco Arias) que desde diversas disciplinas basaban su trabajo en la cultura de masas. La exposición estuvo disponible durante tres días.
Para la ocasión, el crítico de arte, curador e historiador Guillermo Machuca escribió el texto “Nada más depresivo que el pop”; el investigador y teórico del arte Diego Maureira escribió el texto “QUIEN DOMINA EL REBOTE, DOMINA EL JUEGO: ARTE POP DEL SIGLO XXI”, el artista Wladymir Bernechea escribió “El porqué de esta obra y todas las demás” y la escultora Leonora Pardo escribió “Dignificar el sentimiento”. Los textos fueron publicados en el catálogo de la exposición, en una edición única de 100 ejemplares de cuatro diseños de portadas distintos (25 por artista).
Para celebrar el cierre de la exposición, se realizó un conversatorio, del cual participaron los investigadores y teóricos del arte Diego Maureria, Javiera Bagnara y aliwen.
En esta ocasión presenté “Resurrección de Lázaro”, serie de seis pinturas más seis cajas, donde, a través de un collage pictórico, reuní a los personajes principales de las series animadas que más me gustaban de niño en los años 90. Cada pintura estaba acompañada con una caja de luz, en las cuales se formaba la frase “Jamás una mano se alzó tan lenta y tan alta como esta”, obtenida del poema “Resurrección de Lázaro”, del poeta Rainer María Rilke.
“Ya desde la década del 50 del siglo pasado, el arte ha establecido una relación contaste y bastante fluida con la cultura de masas. Esta se ha vuelto una fuente inagotable de visualidades integradas a la realidad, provenientes de la TV, el cine, las revistas, los periódicos, internet, etc. La actual muestra de Marco Arias es heredera del collage pictórico (estilo Peter Blake) y la borradura de límites entre pintura y gráfica tan propia del Pop Art. Esta vez, en manos de Marco Arias, los motivos provienen casi total y absolutamente de las series animadas de TV.
Extracto de “Quien domina el rebote, domina el juego: arte pop del siglo XXI”, del investigador y teórico del arte Diego Maureira.
Catálogo de la exposición “Depresión Post Pop”. Santiago de Chile, Agosto, 2017.
Diego (21), Harold (20) and Claudio (20), three attendees to the exhibition doing the Naruto Power Pose (or the “dab”) in front of “Resurrección de Lázaro”, in Depresión Post Pop exhibition. / Diego(21), Harold(20) y Claudio(20), tres asistentes a la exposición haciendo la Naruto Power Pose frente a “Resurrección de Lázaro”, en Depresión Post Pop.
Instagram post depicting our lecture at the exhibition. From left to right, the art theorist and researchers Diego Maureira, Javiera Bagnara and Gastón J. Muñoz J. / Post de Instagram acerca del conversatorio de cierre, donde participaron los investigadores y teóricos del arte (de izquierda a derecha): Diego Maureira, Javiera Bagnara y aliwen.